Zeichenkurs

Baukasten 

Man braucht nicht viel

Das Zeichnen von "Humorfiguren" ist letztlich auch nichts anderes als ein stetiger Entwicklungsprozess - hier: ein Prozess fortschreitender Vereinfachung der Form(en). Ein einfaches "Strichmännchen", etwa in der Art von Saul Steinberg, sieht einfach aus - ist aber meist Folge eines langen Entwicklungsweges.
Meine ersten Figuren waren sehr stark an der korrekten Anatomie orientiert.
Reizvoller und eine größere Herausforderung ist es jedoch, mit einem Minimum an Linien zu arbeiten, einfachste geometrische Grundformen zu verwenden. Es ist erstaunlich, wie wenig Striche oder Formen für eine solche Figur notwendig sind!

Aber gerade das scheinbar Einfache ist das eigentlich Schwierige!

Man kann, denke ich, als schöpferischer Mensch, nahezu aus jeder Form eine Figur erschaffen - sei es nun eine einfach dahingeworfene Linie, ein Buchstabe, eine Zahl oder irgendein Schriftzeichen ... Was auch immer.
Im Grunde könnte man sich ein einfaches Baukastensystem einfachster Formen zurechtlegen, die man beliebig kombiniert - ähnlich wie die chemischen Elemente zu den vielfältigsten chemischen Molekülen sich zusammenfügen.

Vereinfachung 

Anatomische Vereinfachung

Da in der Humorzeichnung überwiegend Menschen die Handlungsträger sind, sollten sie auch als solche erkennbar sein. Aus meiner Erfahrung sind Kenntnisse der menschlichen Anatomie eine Grundvoraussetzung um zu letztendlich überzeugenden Figuren zu gelangen. Gemeint ist nicht anatomische Genauigkeit, Detailreichtum und exakte Proportionen, sondern ausgehend von dem Schema der menschlichen Anatomie durch Vereinfachung und Variation eine überzeugende Figur zu schaffen.
Das lässt sich weder erklären, noch lehren. Man muss sich dorthin zeichnen durch stetiges Üben ...
Die folgende Darstellung zeigt - ausgehend von der korrekten menschlichen Anatomie (I) die beiden üblichen Vereinfachungsverfahren (II).

Das linke könnte man als "Volumenmodell" oder "Flächenmodell" bezeichnen, da speziell der Brustkorb und das Becken auf flächig bzw. volumenhafte Formen reduziert sind.
Daneben das "Drahtmodell" oder "Linienmodell", das lediglich Linien verwendet. Hinzu kommen natürlich die Bewegungspunkte der Gelenke.

Die drei Figuren im Bereich (III) sind dann die Vereinfachung, um die es hier geht, die stimmig wirkt. Es ist die persönliche Prägung des vereinfachten Grundmodells, die eigenen, unverwechselbaren, typischen Figuren.

Das Verwenden der beiden obigen Grundmodelle zur Gestaltung (II) verleitet aus meiner Erfahrung zu detaillierten und zu sehr realistischen Darstellungen, die im entsprechenden Kontext natürlich ihren Sinn und ihre Berechtigung haben, hier jedoch nicht. Außerdem wirkt jene Art von Figuren eher konstruiert, die anderen (III) entstehen aus einer bzw. wenigen dynamischen durchgezeichneten Linien (das heißt: den Stift auf dem Papier lassen und nur an wesentlichen Übergangsstellen vom Papier nehmen und neu aufsetzen!).
Und doch sollte man den ganzen Weg gehen, sich mit den Methoden stufenweise vertraut machen, von anatomisch korrekten Studien ausgehend. Denn es geht hier um einen Entwicklungsweg von Stufe 1 bis Stufe 4, wie sie im einleitenden Kapitel zur Linienkunst beschrieben sind.

Typisierung 

Basisfigur und Typenbildung

Die Grundidee ist hier:
Aus einer geschlechtsneutralen Basisfigur durch Hinzufügen typischer Attribute, männliche und weibliche Figuren-Typen zu erstellen.
Diese geschlechtsneutrale Basisfigur ist der für jeden Zeichner typische, unverwechselbare Figurentyp, der sich aus dem vorhergehenden Schritt der Vereinfachung ergeben hat.
Diese Basisfigur wird hier "lebendig" gemacht - durch Hinzufügen spezieller, zunächst geschlechtsspezifischer Attribute.

Mir schienen hier folgende Attribute jeweils typisch:

Für den Mann:
Fliege mit Knopfleiste,Punktauge, strichhafter Mund,
Für die Frau:
weibliche Lippen, Kleidausschnitt und Brüste, langes Haar, eventuell auch Betonung der Augen

Menschen sind einerseits keine Stereotype, in der Humorzeichnung muss man sie jedoch meist auf diese reduzieren. Anders ausgedrückt tragen die meisten Menschen eine typische, am stärksten ausgeprägte Eigenschaft, die sie prägt und anhand derer man sie definieren könnte - natürlich sind sie in Wirklichkeit viel mehr, viel komplexer. Für die humoristische Zeichnung ist der Grund-Typus jedoch entscheidend.

Varianten der jeweiligen Grundtypen entstehen durch Ergänzen zusätzlicher Attribute, wie Bart, Hut, Zigarre, Fliege, Krawatte beim Mann und Kleid, spezielle Schuhe, Frisur, Schmuck bei der Frau.
Varianten ergeben sich darüber hinaus durch spezielle Körperformen, Körperhaltung, Gesichtsausdruck, berufsspezifische Kleidung usf.

Über diese Varianten "modelliert" oder definiert man den Grund-Typus einer Figur im Sinne ihrer Persönlichkeit oder ihres Charakterschwerpunkts.
Aus irgendeinem Grund wirken die eher spitzen, etwas kürzeren Nasen bei Frauen auch typisierender – bei Männern stören die langen, eher stumpfen Nasen der Basisfigur hingegen nicht.

Allerdings sollte man nicht übertreiben mit der Ausstattung und immer die Einfachheit im Auge behalten, sprich: sich nicht in Details und einer Vielzahl von Linien verirren. Schattierungen durch Schraffur sind hier ebenso zu vermeiden. Ausdrucksträger ist einzig die Linie.

Ideenfindung 

Vor jeder Zeichnung steht natürlich die Idee. Diese kann man natürlich nicht einfach so herbeirufen oder gar erzwingen. Sie ist einfach da. Sei es durch Beobachtung einer Alltagssituation, eines Wortes, das man aufschnappt oder als ganz spontane Eingebung.
Ausgehend von dieser Idee kann man jedoch durchaus eine Systematik anwenden, d.h. diese Idee variieren. Somit wird eine Grundidee zum Ausgangspunkt mehrerer humoristischer Zeichnungen, die einer thematischen Linie folgen.
Im folgenden Fall ist dies eine leere bzw. zu füllende Kaffeetasse in Verbindung mit einer Kellnerin, die diese füllen möchte aus der von ihr mitgeführten Kaffeekanne.
Das ist das erste Spannungsfeld in diesen Zeichnungen. Das zweite ist die Unerreichbarkeit der zu füllenden Tasse. Die Kellnerin kann ihre Aufgabe nicht erfüllen, die volle Kanne nicht ihren Zweck und die leere Tasse bleibt leer in bis zum Ende der Zeiten… Eigentlich extremste Tragik, die hier eingefangen ist …
Ich habe mich auf drei Varianten beschränkt, denn je mehr Varianten man zeichnet, desto schwächer (im humoristischen Ausdruck) werden diese (aus meiner Erfahrung).